http://es.youtube.com/watch?v=oxUUyknZWw4&feature=related
En el año 1600 aparece un nuevo estilo artístico llamado Barroco. Caracterizado por las dimensiones gigantes de las formas i el exceso ornamental, este estilo predomino durante el siglo XVII hasta el XVIII por toda Europa.
La arquitectura de este estilo caracterizo por las curvas, óvalos y elipses. Levanto columnas que superaban los dos pisos de altura, magnificó las proporciones y recargó la ornamentación con obras pictóricas y escultóricas. La escultura se hacía casi siempre con mármol blanco y bronce y con una expresividad que nunca antes se había visto. En la pintura se veía la composición de los vientos que daba la impresión como que fuera a arrastrar a los personajes fuera del cuadro, o también el efecto del claroscuro de tragar al espectador.
El barroco fue la edad del dramatismo, la bondancia y la vitalidad. Entre los grandes autores del claroscuro estaba Caravaccio que hacía obras donde mezclaba el naturalismo con el dramatismo, otro fue Rembrandt donde pintaba sus obras con colores más claros y claroscuro mas extremados y Murillo donde lo que reflejaba más en sus obras era el realismo.
En este vídeo te explica en 4 minutos como era el estilo Barroco, cuales eran sus características y los autores mas importantes que había en esa época. Lo recomiendo porqué explica bastante bien la escultura, la arquitectura y la pintura
sábado, 13 de diciembre de 2008
MÚSICA DEL BARROCO
http://www.youtube.com/watch?v=8iR-OUOa_dc&feature=related
Se trata de una de las épocas musicales más largas, revolucionarias y importantes de la música, así como la más influyente.
La característica de la música del barroco es el uso del bajo continuo y del desarrollo de la armonía tonal.
El bajo continuo es cuando hacen que se note el acompañamiento de una canción, y la armonía tonal, la organización de la canción.
En esta época, la música ha de ser como una poesía, y se desarrolla la sonata, el concerto grosso y el ballet francés.
La sonata es el nombre dado a distintas formas musicales.
El concertó grosso, era una popular forma usada por un conjunto musical, cada parte era hecha por más de un instrumento.
Y el ballet, es un tipo de baile.
La música giraba a una sola melodía formada y acompañada por acordes, para que se entendiera el texto.
En esta época la música, era considerada como la creadora de emociones.
Los instrumentos más importantes fueron el órgano y el clavecín.
Esta pieza musical es bonita, y tranquila se la recomiendo a los compañeros.
Se trata de una de las épocas musicales más largas, revolucionarias y importantes de la música, así como la más influyente.
La característica de la música del barroco es el uso del bajo continuo y del desarrollo de la armonía tonal.
El bajo continuo es cuando hacen que se note el acompañamiento de una canción, y la armonía tonal, la organización de la canción.
En esta época, la música ha de ser como una poesía, y se desarrolla la sonata, el concerto grosso y el ballet francés.
La sonata es el nombre dado a distintas formas musicales.
El concertó grosso, era una popular forma usada por un conjunto musical, cada parte era hecha por más de un instrumento.
Y el ballet, es un tipo de baile.
La música giraba a una sola melodía formada y acompañada por acordes, para que se entendiera el texto.
En esta época la música, era considerada como la creadora de emociones.
Los instrumentos más importantes fueron el órgano y el clavecín.
Esta pieza musical es bonita, y tranquila se la recomiendo a los compañeros.
Historia del renacimiento:
(para ampliar más el blog del renacimiento)
El renacimiento, fue un movimiento espiritual de la liberación, como si el hombre hubiera atravesado por fases de su vida oscura y violenta, y de nuevo todo es de colores.Italia fue una gran ciudad que experimentó primero el movimiento renacentista.El factor más importante del renacimiento, fue la imprenta, porque permitió la difusión de la cultura. En esta época estaba de moda ser culto. Así como en la edad media era siempre la visión de Dios y no “importaba” morir porque te ibas con Dios. El renacimiento era amor por la vida, a la belleza y a la Naturaleza, pero eso no quiere decir a la renuncia a Dios.El arte del renacimiento encuentra modelos vivos y reales en los hombres y en el paisaje. Aquí ya llegó el desnudo.
Lo recomiendo a mis compañeros que se lean este guión renacentista, porque te explica toda su história, como se inició.
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(para ampliar más el blog del renacimiento)
El renacimiento, fue un movimiento espiritual de la liberación, como si el hombre hubiera atravesado por fases de su vida oscura y violenta, y de nuevo todo es de colores.Italia fue una gran ciudad que experimentó primero el movimiento renacentista.El factor más importante del renacimiento, fue la imprenta, porque permitió la difusión de la cultura. En esta época estaba de moda ser culto. Así como en la edad media era siempre la visión de Dios y no “importaba” morir porque te ibas con Dios. El renacimiento era amor por la vida, a la belleza y a la Naturaleza, pero eso no quiere decir a la renuncia a Dios.El arte del renacimiento encuentra modelos vivos y reales en los hombres y en el paisaje. Aquí ya llegó el desnudo.
Lo recomiendo a mis compañeros que se lean este guión renacentista, porque te explica toda su história, como se inició.
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viernes, 12 de diciembre de 2008
PINTURA DEL BARROCO
LA GALLINA CIEGA;
Jean Honoré Fragonard
Es una pintura del artista francés Jean Honoré Fragonard.
Se conserva en el museo de arte en Toledo donde le llaman: Blind’s Man Bluff.
En esta pintura, se ve como están jugando a la gallina ciega, con la chica que tiene la venda en los ojos pero ella mira por debajo, o sea que más que ser un juego, es para seducir al hombre.
El paisaje, parece que estén como en un bosque.
Esta pintura está en busca del teatro y lo efectista, se establece los límites entre la realidad, ficción, verdad y mentira.
En el arte barroco, el arte estaba muy cargado, en los colores y en la perspectiva.
Este señor siempre hacía sus obras en jardines, como se ve en esta obra.
He encontrado esta pintura en internet, y la información también.
Me parece interesante, ya que los colores están más destacados, y lo que intenta decir esta pintura también.
Power point de otras menifestaciones culturales
Otras Manifestaciones Culturales
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En el power point, nos hemos centrado en las diferencias que había en la edad media y el renacimiento.
En la primera página, hemos puesto una pintura medieval y del renacimiento, lo hemos hecho muy esquematizado, pero a la hora de la exposición oral, lo ampliaremos más.
Las diferencias más importantes y que se ven, es que ya no son tan religiosas, no se basa todo en la religión del niño Jesús. Las perspectivas, en la edad media no habían, en cambio en el renacimiento, sí. Los colores en la edad media no eran muy definidos, eran muy suaves, tratando de no resaltar mucho.
En la otra diapositiva, hablamos de las características de la escultura en el renacimiento, y en la siguiente hemos puesto una escultura medieval, renacentista y sus diferencias.
En la otra, hemos puesto la “historia” de la escultura renacentista.
En la siguiente diapositiva, las características de la arquitectura renacentista, y las diferencias en imágenes, porqué ya se ven claramente las diferencias, en la edad media las arquitecturas eran castillos y en el renacimiento ya se va apartando de ellos.
Por último, las características de la música renacentista.
jueves, 11 de diciembre de 2008
Arquitectura del Barroco
Stift Melk
En Alemania y Austria el barroco tiene un gusto clásico, pero no han tenido Renacimiento y se pasa directamente del gótico a un barroco clásico que pronto dará un paso al rococó. Esta tardanza hace que hasta en el siglo XVIII el estilo de Europa central sea de estilo italiano i francés. Es un barroco donde se utiliza mucho los diferentes colores y efectos del claroscuro. Los edificios están llenos de perfiles curvos, las plantas no tienen una apariencia verdadera y los palacios son de grandes proporciones. Una de las obras más importantes es el monasterio de Melk situado en la Baja Austria y fue creado por el arquitecto Jakob Prandtauer. Las obras de Jakob eran creadas dentro de un paisaje natural de tal forma, que, lo existente y lo creado, naturaleza y obra de arte, se unen de una manera tan maravillosa que llama mucho la atención a los ojos del observador pudiendo casi decir que se funden la una con la otra.
En el caso de Melk, a diferencia de otros conventos barrocos es la iglesia la que domina sobre el edificio. El visitante tiene prácticamente sólo acceso a los salones del edificio dedicados a museo, pero en cambio, ha habido mucha vida entre estos muros viejos. Desde hace 900 años, monjes oran y laboran en este lugar. El convento tiene hoy en día dos tareas, por un lado, la educación y la enseñanza y, por otro, la asistencia pastoral parroquial. En el monasterio hay un instituto de bachillerato público donde se enseña una rama de lenguas clásicas y otras lenguas modernas y, además, otro instituto de bachillerato superior con diferentes especialidades. A las tareas adquiridas a lo largo de la historia, hay que añadir además aquellas otras de asistencia pastoral que se han ido incorporando a lo largo de los últimos años, como ejercicios espirituales, ceremonias de clausura escolar, jornadas de orientación, vísperas juveniles y semanas de la juventud.
Las características arquitectónicas del monasterio crean un ambiente de belleza y grandeza que no solo impresiona al visitante, sino que además, refleja positivamente el trabajo interior de la casa.
En Alemania y Austria el barroco tiene un gusto clásico, pero no han tenido Renacimiento y se pasa directamente del gótico a un barroco clásico que pronto dará un paso al rococó. Esta tardanza hace que hasta en el siglo XVIII el estilo de Europa central sea de estilo italiano i francés. Es un barroco donde se utiliza mucho los diferentes colores y efectos del claroscuro. Los edificios están llenos de perfiles curvos, las plantas no tienen una apariencia verdadera y los palacios son de grandes proporciones. Una de las obras más importantes es el monasterio de Melk situado en la Baja Austria y fue creado por el arquitecto Jakob Prandtauer. Las obras de Jakob eran creadas dentro de un paisaje natural de tal forma, que, lo existente y lo creado, naturaleza y obra de arte, se unen de una manera tan maravillosa que llama mucho la atención a los ojos del observador pudiendo casi decir que se funden la una con la otra.En el caso de Melk, a diferencia de otros conventos barrocos es la iglesia la que domina sobre el edificio. El visitante tiene prácticamente sólo acceso a los salones del edificio dedicados a museo, pero en cambio, ha habido mucha vida entre estos muros viejos. Desde hace 900 años, monjes oran y laboran en este lugar. El convento tiene hoy en día dos tareas, por un lado, la educación y la enseñanza y, por otro, la asistencia pastoral parroquial. En el monasterio hay un instituto de bachillerato público donde se enseña una rama de lenguas clásicas y otras lenguas modernas y, además, otro instituto de bachillerato superior con diferentes especialidades. A las tareas adquiridas a lo largo de la historia, hay que añadir además aquellas otras de asistencia pastoral que se han ido incorporando a lo largo de los últimos años, como ejercicios espirituales, ceremonias de clausura escolar, jornadas de orientación, vísperas juveniles y semanas de la juventud.
Las características arquitectónicas del monasterio crean un ambiente de belleza y grandeza que no solo impresiona al visitante, sino que además, refleja positivamente el trabajo interior de la casa.
martes, 9 de diciembre de 2008
Pelicula del Barroco
La joven de la perla
(Sonia)
Mi película trata sobre la historia de una joven que se va a trabajar a una casa noble como sirvienta. En esta familia viven el señor de la casa, la mujer, sus dos hijas y la madre de esta. Cuando la joven llega a la casa y entra en la habitación del señor se da cuenta de que el es pintor porque la habitación esta llena de cuadros entonces un día el pintor la ve a ella limpiando la ventana y la encuentra muy atractiva así que decide pintar un cuadro de ella. A medida que van pasando los días y la joven entra cada día a esa habitación para limpiar, el pintor se va enamorando de ella y tienen una relación muy cercana. La mujer que es muy celosa y trata muy mal a la sirvienta, cuando ve que su marido a pintado un cuadro sobre ella la hecha de casa y se enfada mucho con el. La joven se va y cuando llega a su casa el pintor le envía los pendientes con los que la pinto en el cuadro.
En esta película lo que he encontrado de relación con el barroco es sobre todo la pintura y la ornamentación de la casa. Los cuadros que pintaba este señor eran casi siempre de colores claros y con fondos oscuros, incluso en el que la dibuja a ella es todo el fondo negro y los colores de la cara muy pálidos. Por otro lado la decoración de la casa era exageradas, donde se ve mas es en las ventanas que estaban todas decoradas y muy cargadas.
En esta película lo que he encontrado de relación con el barroco es sobre todo la pintura y la ornamentación de la casa. Los cuadros que pintaba este señor eran casi siempre de colores claros y con fondos oscuros, incluso en el que la dibuja a ella es todo el fondo negro y los colores de la cara muy pálidos. Por otro lado la decoración de la casa era exageradas, donde se ve mas es en las ventanas que estaban todas decoradas y muy cargadas.
domingo, 7 de diciembre de 2008
VIDEO DEL RENACIMIENTO
Este video, te explica como en el final de la edad media cuando habían muchas crisis por ejemplo, la peste bubónica, que murió muchísima gente, cuando habían conflictos con las iglesias y piensan que Dios les castiga.
En la edad media las figuras religiosas son planas, no tienen forma.
Y allí el ser humano renació.
El ser humano ya no tenía tanto acercamiento a Dios.
En el renacimiento, la gente es perfecta dentro de sus defectos, las luchas con los dragones se terminan, Jesús se mezcla entre los humanos, a la virgen ya no se le decora con oro.
En esa época, ya no somos hijos de Dios, sino del hombre.
Se inventan muchas cosas, como la imprenta, que fue muy importante.
Milton, crea una frase que es muy interesante; más vale reinar en el infierno, que servir en el cielo.
Ya no es el alma lo que importa, sino el pensamiento.
La madre, es la que govierna y el hombre renacentista lo sabe todo, lo estudia todo.
Recomendamos este video, porque en nueve minutos, te redacta el renacimiento y muy buen explicado.
http://www.youtube.com/watch?v=eWNTirMIgwE
En la edad media las figuras religiosas son planas, no tienen forma.
Y allí el ser humano renació.
El ser humano ya no tenía tanto acercamiento a Dios.
En el renacimiento, la gente es perfecta dentro de sus defectos, las luchas con los dragones se terminan, Jesús se mezcla entre los humanos, a la virgen ya no se le decora con oro.
En esa época, ya no somos hijos de Dios, sino del hombre.
Se inventan muchas cosas, como la imprenta, que fue muy importante.
Milton, crea una frase que es muy interesante; más vale reinar en el infierno, que servir en el cielo.
Ya no es el alma lo que importa, sino el pensamiento.
La madre, es la que govierna y el hombre renacentista lo sabe todo, lo estudia todo.
Recomendamos este video, porque en nueve minutos, te redacta el renacimiento y muy buen explicado.
http://www.youtube.com/watch?v=eWNTirMIgwE
UN HOMBRE PARA LA ETERNIDAD
En la película se ve a Tomás Moro, negándose a reconocer a pesar de su fidelidad al rey Enrique VIII, la nulidad de su matrimonio con Catalina de Aragón (quien sólo le había dado una hija sana) para que éste pudiera casarse con Ana Bolena, hecho que acaba provocando la ruptura entre la Iglesia de Roma y la Iglesia de Inglaterra en 1534.En ésta pelicula nos narran el sacrificio personal de Tomás Moro, un hombre que prefiere ser ejecutado antes que traicionar sus propios ideales, cuando está presionado para que acepte el divorcio del rey Enrique VIII con su esposa Catalina de Aragón, para casarse con Ana Bolena.
El palacio de Cogolludo
Éste es uno de los mejores ejemplares de nuestra arquitectura civil, situado en Guadalajara. Es una de las primeras obras del renacimiento español, aun que con elementos decorativos todavía góticos.
El creador del palacio de Cogolludo no savia que se trataba del primer palacio Renacentista, Víctor Caballero Ungrín.
Dicen que éste palacio fue edificado probablemente entre 1488 y 1492, fecha en la que el Duque de Medinaceli se trasladó, por lo tanto el palacio era habitable, pero no estaba totalmente terminado. Se supone que el Duque se instaló en el palacio antes del término de éste para poder controlar el fin de la obra.
El palacio tenia una extensión muy grande, la superficie total edificada era de unos 2.750 m2, mientras que solo el jardín tenia 3.250 m2. Finalmente con el paso de los años, el palacio jamás fue terminado, por exceso de presupuesto. Tuvieron que tirar dos muros abajo.
Hemos escogido esta arquitectura porqué nos ha llamado la atención su gran extensión de terreno i que es muy bonita.
Éste es uno de los mejores ejemplares de nuestra arquitectura civil, situado en Guadalajara. Es una de las primeras obras del renacimiento español, aun que con elementos decorativos todavía góticos.
El creador del palacio de Cogolludo no savia que se trataba del primer palacio Renacentista, Víctor Caballero Ungrín.
Dicen que éste palacio fue edificado probablemente entre 1488 y 1492, fecha en la que el Duque de Medinaceli se trasladó, por lo tanto el palacio era habitable, pero no estaba totalmente terminado. Se supone que el Duque se instaló en el palacio antes del término de éste para poder controlar el fin de la obra.
El palacio tenia una extensión muy grande, la superficie total edificada era de unos 2.750 m2, mientras que solo el jardín tenia 3.250 m2. Finalmente con el paso de los años, el palacio jamás fue terminado, por exceso de presupuesto. Tuvieron que tirar dos muros abajo.
Hemos escogido esta arquitectura porqué nos ha llamado la atención su gran extensión de terreno i que es muy bonita.
Esta película trata de dos familias que son rivales.En la familia Capuleto, esta Julieta que es hija única, y Romeo de los Montesco. Romeo y Julieta se enamoran a primera vista, y se casan a escondidas. Pero, se interponen amigos y familia.La familia de Julieta le obliga a casarse con el Conde de Paris pero ella se niega y pide ayuda a Fray Lorenzo, y el le dice que acepte casarse con él, y que al despertar se escape con Romeo. Fray Lorenzo envía a un mensajero para que se lo diga a Romeo, pero no es llegado ese mensaje y le dicen que Julieta esta muerta. Cuando Romeo va a besar por última vez a Julieta, que esta dormida, está el Conde y se baten a un duelo, pero Romeo vence.Cuando esta junto a Julieta, se envenena y muere.Cuando Fray ve todo, avisa a Julieta y le dice que escape. Entonces ella se niega, y se clava un puñal, muere abrazado a Romeo.Es una historia de amor muy bonita, o sea que se lo recomiendo a mis compañeros.Tiene mucha relación con el renacimiento, el carácter de cada personaje, porque en el renacimiento fue un movimiento espiritual de la liberación.Y en ese amor que hay no les importa lo que piense la gente ni que sus familias sean rivales.
(JUDITH)
viernes, 5 de diciembre de 2008
Pieza Musical
"Officium Hebdomadae Sanctae" Los Responsorios de Tinieblas
Tomás Luis de Victoria fue un autor muy importante de la musía Renacentista y compuso varias canciones, una de sus obras son Los Responsorios de Tinieblas, conocidos como “Officium Hebdomadae Sanctae” que esta compuesta de 9 lamentaciones, 18 responsorios, 2 pasiones y otras canciones. La Semana Santa, junto con las festividades del Corpus Christi y Navidad eran fechas que tenían mucho significado en el calendario litúrgico católico (ciclo de las celebraciones). En estas fiestas se tocaba mucha música en los templos.
El ritual católico divide los Responsorios de Tinieblas en tres días que son: Jueves Santo, Viernes Santo y Sábado Santo. Las composiciones para estos días se cantaban en la primera luz del día, cuando aún la oscuridad o las tinieblas invadían las catedrales. Las diferentes canciones de Los Responsorios de Tinieblas se agrupaban en lo que se llamaban nocturnos que tenían una composición de naturaleza parecida.
Las canciones que forman parte de los los Responsorios de Tinieblas tienen una correcta estructura del texto y la música, claridad en las líneas de melodía, disonancias que crean un ambiente de tensión…Es una obra muy bien adaptada al contexto litúrgico y tiene la seriedad del momento en que debía de ser tocada.
He escogido esta música porque he visto que se relacionaba con la Semana Santa que son celebraciones que aun mantenemos y me pareció interesante saber de donde venían estas composiciones.
Tomás Luis de Victoria fue un autor muy importante de la musía Renacentista y compuso varias canciones, una de sus obras son Los Responsorios de Tinieblas, conocidos como “Officium Hebdomadae Sanctae” que esta compuesta de 9 lamentaciones, 18 responsorios, 2 pasiones y otras canciones. La Semana Santa, junto con las festividades del Corpus Christi y Navidad eran fechas que tenían mucho significado en el calendario litúrgico católico (ciclo de las celebraciones). En estas fiestas se tocaba mucha música en los templos.
El ritual católico divide los Responsorios de Tinieblas en tres días que son: Jueves Santo, Viernes Santo y Sábado Santo. Las composiciones para estos días se cantaban en la primera luz del día, cuando aún la oscuridad o las tinieblas invadían las catedrales. Las diferentes canciones de Los Responsorios de Tinieblas se agrupaban en lo que se llamaban nocturnos que tenían una composición de naturaleza parecida.
Las canciones que forman parte de los los Responsorios de Tinieblas tienen una correcta estructura del texto y la música, claridad en las líneas de melodía, disonancias que crean un ambiente de tensión…Es una obra muy bien adaptada al contexto litúrgico y tiene la seriedad del momento en que debía de ser tocada.
He escogido esta música porque he visto que se relacionaba con la Semana Santa que son celebraciones que aun mantenemos y me pareció interesante saber de donde venían estas composiciones.
jueves, 4 de diciembre de 2008
PINTURA
Pintura Nace Venere - nacimiento de venusSandro botticelli (1445-1510), fue un pintor florentino de la segunda mitad del Quattrocento.
Como ya sabéis, Quattrocento, es un período importante del arte europeo y es la primera fase del renacimiento.
El tema de esta pintura, se trata de la literatura homérica, en el que explica como la ninfa Hora tiende la mano a Venus, que sale del mar en una concha.Céfiros y Cloris son los que están en la izquierda de la pintura y a la derecha la ninfa Hora, que se ve como si la quisiera tapar.Venus, que está en el medio, está inspirada en Afrodita.
En el mito de Venus, dicen que Afrodita nació de la espuma del mar.
En el Renacimiento básicamente se centra en los temas de belleza, amor y placer de los sentidos.
Los colores de la pintura son suaves y delicados.
Hemos escogido esta pintura, porqué nos a parecido interesante como entra ya la desnudez en la obra.
El paisaje, con los árboles, la melena de los protagonistas, es encantadora.
Nos hemos documentado en internet, hemos buscado información del mito de Venus y de la pintura.
Y la recomendamos, porqué es una de las más importantes del romanticismo.
Escultura Renacentista
Moisés de Miguel Ángel
El tema es bíblico: el profeta Moisés regresa de estar 40 días en el monte Sinaí y trae debajo del brazo las Tablas de la Ley para enseñárselas a los israelitas y se da cuenta de que estos ahora están adorando al Becerro de Oro que creó su hermano y en la escultura se ve como los contempla horrorizado.
Mucha gente ha relacionado el Moisés como una especie de retrato del Papa Julio II porque era un temible guerrero y muy espiritual como el profeta, otros en cambio piensan que es un símbolo de los elementos que componen la naturaleza, la barba representaría el agua y el cabello las llamas del fuego.
Recomiendo esta escultura a mis compañeros porque se ve claramente la anatomía humana y por la manera en que esculpió el mármol que parece plastilina, eso me llamo mucho la atención.
Es una escultura renacentista del siglo XVI creada por Miguel Ángel en el Cinquecento (Italia). Esta construida en la tumba del Papa Julio II, en la iglesia de San Pedro in Víncoli, en Roma y se creó en 1515. He escogido esta escultura porque se ve perfectamente la forma de la anatomía humana en la forma del cuerpo, sobretodo de los músculos. La anatomía era uno de los temas principales que destacaba Miquel Ángel en sus esculturas.
El modelo es perfecto, esta hecha de mármol como si fuera plastilina, la anatomía es de un naturalismo asombroso, el mármol blanco pulido hace que resbale la luz y las ropas caen en pliegues donde la luz le da volumen a la figura.
El tema es bíblico: el profeta Moisés regresa de estar 40 días en el monte Sinaí y trae debajo del brazo las Tablas de la Ley para enseñárselas a los israelitas y se da cuenta de que estos ahora están adorando al Becerro de Oro que creó su hermano y en la escultura se ve como los contempla horrorizado.
El artista expresa los músculos en tensión pero sin ningún tipo de movimiento. Capta el instante en que Moisés gira la cabeza y va a levantarse lleno de furia por la infidelidad de su pueblo. Podemos ver en esta escultura las características del estilo renacentista: búsqueda de la belleza, el naturalismo, interés por la figura humana y su anatomía, tal como corresponde a la cultura antropocéntrica.
Mucha gente ha relacionado el Moisés como una especie de retrato del Papa Julio II porque era un temible guerrero y muy espiritual como el profeta, otros en cambio piensan que es un símbolo de los elementos que componen la naturaleza, la barba representaría el agua y el cabello las llamas del fuego.
Recomiendo esta escultura a mis compañeros porque se ve claramente la anatomía humana y por la manera en que esculpió el mármol que parece plastilina, eso me llamo mucho la atención.
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